然而，他们并没有退缩，而是坚持创作，用自己的笔为抗日救亡贡献力量。

他们的勇气和智慧，成为那个时代最宝贵的财富。

上海戏剧界在淞沪会战后的表现，不仅展现了他们的艺术才华，更彰显了他们的爱国情怀和责任担当。

他们通过新编抗日剧本，唤起了民众的爱国抗日之心，为中国的抗日战争胜利作出了不可磨灭的贡献。

淞沪会战之后，上海宛如一座与世隔绝却又被阴霾笼罩的孤岛。

大街小巷中，日军的铁蹄肆意践踏，膏药旗在各个角落飘扬，他们不可一世，如新的侵略主宰者般耀武扬威。

士兵们穿着那身狰狞的军装，在街头横冲直撞，随意盘查、抓捕中国人，百姓们在恐惧中过着朝不保夕的生活，整个城市弥漫着压抑和绝望的气息。

然而，上海的戏剧演绎人员却没有被这种黑暗所吞噬，相反，他们心中的爱国火焰反而燃烧得更加炽热，纷纷投身于新编抗日剧本的创作浪潮之中，试图唤起民众内心深处的爱国抗日之心。

于伶，这位上海戏剧界的翘楚，在淞沪会战的硝烟尚未散尽之际，就全身心地投入到了抗日戏剧的创作。

当时的创作环境极为恶劣，物资匮乏，随时面临着日军的搜查与迫害。

他在一间狭小简陋的屋子里，昏暗的灯光下，与同行们一起研讨剧情，常常为了一个情节的真实性和感染力而争得面红耳赤。

在创作《血洒晴空——飞将军阎海文》时，为了让剧本更能展现出阎海文英勇无畏的形象，他查阅了大量历史资料，甚至冒险去采访那些曾经目睹阎海文战斗场景的老兵。

他们泣不成声地讲述着阎海文在弹尽粮绝之际，仍孤身奋战，最后壮烈牺牲的壮烈画面。

于伶将这些细节一一融入剧本之中，让观众仿佛身临其境般感受到阎海文的英雄气概。

于伶在短短时间内完成了多部抗日主题的剧本。

《满城风雨》这部剧本里，细致刻画了上海人民在日本侵略者统治下所遭受的种种迫害。

比如剧情中有这样一幕：一位普通的老妇人，因为家中儿子参加了抗日队伍，被日军抓走严刑拷打。

老妇人在日军的威逼下，始终守口如瓶，最后被日军残忍地杀害。